Il redonne vie à des murs tristes, des locaux insalubres. Il peint sur divers supports (toile, bois, béton, alu), sculpte des créatures de béton, soude des machines d’acier et met le feu à ses tableaux, laissant apparaître des formes ou des personnages célèbres. Voilà un bref aperçu non exhaustif de son savoir-faire polyvalent que vous pourrez découvrir dans son univers appelé ORIGINAL.

Mon nom d’artiste vient du verbe Vaudois “Foutimasser”, qui signifie « se livrer à une occupation mal définie, perdre son temps à faire des choses inutiles ».

Et donc je construis tout ce qui me passe par la tête, à la condition qu’il y ait une notion de mouvement ET que le projet me fasse rire…

Je fais de tout, que ce soit des sculptures cinétiques farfelues, des caisses à savon rigolotes, des karts avec des objets récupérés improbables, ou même des objets en vrai qui apparaissent seulement dans la Bande Dessinée !

Mes œuvres sont construites essentiellement avec des matériaux de récupération et des pièces de bicyclette, et mes inspirations sont le Mouvement dans le sens large du terme, les vélos, Gaston Lagaffe et Mad Max.

Venez découvrir mon univers rempli de bric et de broc, et si vous avez un objet qui traine à la cave, ça m’intéresse !

Grand admirateur de l’ingéniosité des techniques du début du XXe siècle, il adore redonner vie à des mécaniques anciennes, pour les dévoiler au public de manière ludique. Depuis 1999, il se dédie à l’art cinétique et se spécialise dans la création d’élucubrations mobiles, dont la base est un objet ancien ou une machine, qui reprend vie sous une nouvelle forme.

Ses créations s’exportent de plus en plus loin, puisqu’on en retrouve dans plusieurs pays d’Europe, aux USA, en Lettonie et même en Chine.

En 2016, pour célébrer les 25 ans de la mort de Jean Tinguely, il développe des engrenages non circulaires qu’il intègre dans ses sculptures : des ovales, des carrés, des trèfles …. et ça tourne ! Des formes encore plus bizarres deviennent engrenages, créées spécialement sur commande pour des sculptures cinétiques absolument uniques au monde !

S’il observe la nature depuis son atelier d’Ollon, c’est en marchant dans la forêt voisine ou le long des côtes des Hébrides extérieures que le paysage imprime une trace dans sa mémoire. L’observation attentive de la végétation, de sa structure, de son infinie ingéniosité à croître permet par le métal, à l’artiste résidant à la Tour-de-Peilz, de mettre en jeux des oscillations lentes.

Bijoutier-joaillier de métier, il est indépendant depuis 1974 à Vevey, où il acquit rapidement la réputation de créer des bijoux extraordinaires, des bagues à compartiments secrets, des pendentifs pouvant s’ouvrir de douze manières différentes, des bijoux lumineux contrôlés électroniquement, des étuis à briquets plaqué or ou argent et des sculptures mobiles de toutes tailles.

Charles Morgan révèle la beauté des mouvements mécaniques. Ses "machines" - sculptures mobiles, humoristiques et métalliques émerveillent toujours. Aujourd’hui, plusieurs centaines d’entre elles ont trouvé preneur aux quatre coins de la planète. Ce site vous fera découvrir l’œuvre unique de Charles Morgan et vous fera voyager au cœur de son univers!

Elle intègre les moyens d’expression propres à l’art pictural et musical. Le déploiement de forces de nature psychique oscille entre pôles de sympathie et d’antipathie, d’attraction et de répulsion, d’expansion et de contraction. Les moyens picturaux permettent de révéler les mystères de la lumière et des ténèbres.

La peinture holocinétique est réalisée à la main en utilisant un écran comme toile de peintre. L’artiste peint directement la lumière. Avec un système informatique, il enregistre et superpose les mouvements et les gestes de son pinceau. Selon un langage pictural précis, l’artiste élabore un cosmos vivant de lumière.

Il redonne vie à des murs tristes, des locaux insalubres. Il peint sur divers supports (toile, bois, béton, alu), sculpte des créatures de béton, soude des machines d’acier et met le feu à ses tableaux, laissant apparaître des formes ou des personnages célèbres. Voilà un bref aperçu non exhaustif de son savoir-faire polyvalent que vous pourrez découvrir dans son univers appelé ORIGINAL.

Ses créations sont monumentales, mesurant de 2 à plus de 10 m de hauteur parfois.

Très souvent un mouvement est intégré dans ses sculptures, qui sont animées par l’eau ou le vent.

On ose, on se dépasse!
"Impossible" n'est pas Y'a q'A.

Jimmy et Marylène, les Y'a q'A, ouvrent également la porte à d'autres artistes.
Dans la galerie, bien sûr, mais aussi à l'extérieur en été, sur le "Sentier des Artistes", qui longe la rivière "La Glâne".

Lorsque René a abandonné la poignée de gaz pour le chalumeau, il ne pouvait donc que s’inspirer de ces quatre éléments pour créer des œuvres d’art qui lui sont de plus en plus proches.
Les « drôles » de machines présentées par Progin sont avant tout issues d’une démarche esthétique. Elle sont un hommage à la belle mécanique et surtout une invitation à des voyages oniriques.
Regardez, écoutez et laissez-vous emporter !!!!

Il crée aussi bien de petites choses que de grandes sculptures, allant de plus de 16 mètres de hauteur et des poids dépassant les 15 tonnes.
Riens ne lui résiste, que ce soit dans l’animalier, le mobilier ou même de l’abstrait sur commande. Il réalise tout ou presque, l’impossible n’est pas dans son vocabulaire.
Il travaille avec du fer neuf mais aussi beaucoup avec de la récupération qui lui permet de réaliser des choses étonnantes.

Grand admirateur de l’ingéniosité des techniques du début du XXe siècle, il adore redonner vie à des mécaniques anciennes, pour les dévoiler au public de manière ludique. Depuis 1999, il se dédie à l’art cinétique et se spécialise dans la création d’élucubrations mobiles, dont la base est un objet ancien ou une machine, qui reprend vie sous une nouvelle forme.

Ses créations s’exportent de plus en plus loin, puisqu’on en retrouve dans plusieurs pays d’Europe, aux USA, en Lettonie et même en Chine.

En 2016, pour célébrer les 25 ans de la mort de Jean Tinguely, il développe des engrenages non circulaires qu’il intègre dans ses sculptures : des ovales, des carrés, des trèfles …. et ça tourne ! Des formes encore plus bizarres deviennent engrenages, créées spécialement sur commande pour des sculptures cinétiques absolument uniques au monde !

S’il observe la nature depuis son atelier d’Ollon, c’est en marchant dans la forêt voisine ou le long des côtes des Hébrides extérieures que le paysage imprime une trace dans sa mémoire. L’observation attentive de la végétation, de sa structure, de son infinie ingéniosité à croître permet par le métal, à l’artiste résidant à la Tour-de-Peilz, de mettre en jeux des oscillations lentes.

Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960.
Toutefois, on peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.

Les contrastes : Dans les années 1950, les premières œuvres optiques sont fondées sur le contraste entre le noir et le blanc. C'est alors soit la persistance rétinienne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner naissance à une illusion d'optique ou à un mouvement dans l'œuvre.
Les moirages : Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une œuvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors que les couches de lignes sont immobiles.
Le GRAV : Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à tous de pouvoir approcher leur art. C'est pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les œuvres.

« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter. Nous voulons le faire participer. Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme. Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs. Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »

Son château médiéval, longuement restauré, préserve les collections du Musée de la Vigne et du Vin, un puit de connaissances sur la culture viticole. Les vignes qui l’entourent produisent de grands crus connus dans toute la Suisse, issus notamment du cépage-roi chasselas. La crème de ces vins blancs se réunit au château chaque année pour un événement unique : le Mondial du Chasselas.
Au-delà des vignes, Aigle jouit d’un Parc Aventure avec 11 itinéraires d’accrobranche, du Golf Club de Montreux avec son parcours 18 trous à l’abri d’arbres séculaires et du Centre Mondial du Cyclisme (CMC). Le CMC abrite l’Union cycliste internationale, ainsi que des pistes et équipements de pointe permettant aux athlètes de demain de s’entrainer dans les meilleures conditions.

A découvrir :

Ailyos  : En plus de l'exposition d'œuvres mobiles, la région d’Aigle, Leysin et du Col des Mosses propose, durant la période estivale, de faire découvrir aux visiteurs une galerie d’art en plein air, en promenant le spectateur d’une œuvre à l’autre sur tout un itinéraire entre les 3 communes.
Des œuvres qui ont du sens quant à leur intégration dans les lieux choisis, poussant le spectateur à la contemplation, à la réflexion, à sa participation. Des endroits d’exceptions comme la Berneuse, Mayen et la forêt du Suchet à Leysin ; le lac Lioson aux Mosses ; ou encore les balcons en vignoble et le château à Aigle, ont été choisis pour accueillir ces œuvres.

Vieille-ville d’Aigle  : Se laisser flâner… se balader et retrouver les signes d’antan. La ville d’Aigle a un riche passé de nombreux témoins sont encore visibles : les incoutournables arcades de la rue Jérusalem, le Vieux-lavoir du quartier de la Fontaine, les fontaines justement et autres sculptures, à découvrir le temps d’une balade.

Aigle et son passé  : Les premières habitations datent du 12ème siècle aux alentours du Château. Ville savoyarde dès 1232, Aigle a tiré son nom d’une famille savoyarde « Alio » dont l’ancêtre patronymique a porté le surnom « Aquileius » se rapportant au nom latin de l’oiseau « aquila ».

Le Château d’Aigle  : Au cœur de la région viticole du Chablais AOC, le Musée de la vigne, du vin et de l'étiquette est un incontournable de tous les séjours œnotouristiques. Sur le site exceptionnel du Château d’Aigle, ses expositions ravissent les amateurs de vin, tout comme les familles qui découvrent cette culture en s’amusant. Tout à chacun pourra s’émerveiller de l’ambiance médiévale du site et de ses espaces uniques.

Les balades et les jeux à travers la ville : le Code de l’Aigle , Balade des fontaines, la Balade des Rues et des Hommes, Sentier Aigle-Loup,

Les incontournables : le Centre Mondial du cyclisme, la Fête Médiévale, Festibrad, Grimpe à Aigle, Parc Aventure d’Aigle, la Piscine d’Aigle, les vignerons d’Aigle , Cinéma Cosmopolis, Espace Junior, Aigle’In Music, Fête des couleurs, Festival Trottinette, Espace Graffenried,